La literatura en los videojuegos: El Renacimiento

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Después de darle un repaso a la influencia de la literatura de la Época Clásica y la Edad Media a los videojuegos, llega el turno de hablar de la influencia de la literatura en los videojuegos: el Renacimiento. Puede que esta época en sí no os diga nada, pero seguro que a todos os suenan autores como Shakespeare o Cervantes. Es probable que a muchos esta época os resulte un peñazo como pocos, pero os adelanto que las referencias son muy curiosas y harán que la lectura merezca la pena.

Goethe y los personajes rojos y azules

1. Ya sea en The Saboteur o Bioshock, a los curas les encantan las masacres

Martín Lutero fue el pensador alemán más importante de la época y fue quien impulsó la Reforma Protestante. No os quiero aburrir con un debate teológico que nos duerma a todos, así que solo os diré que a Lutero le rechinaban ciertas cosas de La Iglesia Católica y decidió rebelarse contra ellas. Cosas como que la Iglesia tuviera propiedades, que los curas no pudieran casarse y que un alto cargo de la Iglesia nombrado a dedo pudiera perdonar los pecados porque sí. Como os podréis imaginar, la Iglesia no se tomó muy bien este movimiento. ¿Por qué sería?

La figura de Martín Lutero inspiró sin lugar a dudas al típico religioso no del todo respetuoso con las enseñanzas y con un grave Síndrome de Tourette. Tal es el caso del Padre Simon Wales de BioShock 2 o el Reverendo Ray de Call of Juarez, que dispara su revólver con una mano mientras con la otra condena al Infierno leyendo pasajes de la Biblia. Paul Rawlings, de Clive Barker’s Jericho, tampoco tiene ningún problema en liarse a tiros. El Padre Denis de The Saboteur no tiene ningún reparo a asignarte misiones que normalmente acaban en tiroteos, incluso en bodas. Basta con justificarlo con un “los caminos del Señor son inescrutables” y ya está. Conciencia tranquila.

2. Las penas de Werther invaden Wolfenstein: The New Order

A nivel de ficción, el escritor más destacado de esta época fue sin duda Johann Wolfgang von Goethe. Dejando de lado Fausto, del que hablaremos en otra ocasión, el libro más importante de esta época escrito por Goethe fue Las cuitas del joven Werther, una colección de cartas ficticias que Werther escribió a su amigo Guillermo. En resumidas cuentas, Werther está todo el libro quejándose de que la chica que le gusta no le hace caso a su amigo Guillermo, a quien habría que darle un premio por la paciencia.

Uno de los temas más interesantes de Las cuitas de Werther es la diferencia de caracteres de Werther y Albert, rivales por el amor de Charlotte. Mientras que Werther es pasional y salvaje, Albert es racional y comedido. En los videojuegos es frecuente que dos personajes también tengan esa diferencia de personalidad y que además los colores que vistan sean opuestos: el pasional suele tener algo rojo y el calmado, azul. Dante y Vergil cumplen esta idea al vestir el primero de rojo y el segundo de azul (Devil May Cry), así como Garrus y Wrex (Mass Effect). Ragna y Jin también visten con estos dos colores opuestos (BlazBlue), así como Sophitia y Cassandra (Soul Calibur IV). Halo 3 también tiene su propia dualidad rojo/azul en los personajes de Emile y Jorge y en el color de sus armaduras.

Por mucho que lo intente, Werther sabe que jamás conseguirá a Charlotte, lo que le lleva a tomar una terrible decisión al final. Algo parecido le sucede a cierto personaje de Wolfenstein: The New Order, al ser consciente de que jamás podrá conseguir lo que quiere en un mundo dominado por los nazis.

Uno de los personajes más interesantes del libro es un sirviente al que su ama despide. Pero como está enamorado de ella, decide recuperar su antiguo puesto de una manera de lo más normal: matando a su sustituto. Eso sí que es pasión por el trabajo. Cierto personaje de Deadly Premonition tampoco está de acuerdo con que la chica de la que está obsesionado no quiera estar con él involuntariamente, así que toma medidas drásticas.

Por otro lado, si creéis que habría que establecer ciertas medidas para controlar a  los fans de Pokémon GO no habéis visto nada. Muchos admiradores de esta novela se suicidaron por lo que les ocurre a los personajes. Para que luego nos quejemos de los fans de ahora. Existen muchos personajes de los videojuegos que cuentan con un fandom importante, a pesar de tener graves trastornos mentales o no hacer cosas del todo normales. Tal es el caso de Pyramid Head (saga Silent Hill), Canderous Ordo (Star Wars: Caballeros de la Antigua República) o César y Vulpes (Fallout: New Vegas).

El Paraíso Perdido de Alan Wake

Christopher Marlowe es considerado como el predecesor de Shakespeare. Una de sus obras más conocidas fue Tamerlán el Grande, obra basada ligeramente en el emperador turco-mongol del mismo nombre, que se centra en la ambición por el poder y el carácter tiránico de su protagonista. La figura del villano-protagonista resulta especialmente llamativa en Overlord o en GTA V, con el personaje de Trevor. La caída de Vergil, DLC de DmC, nos pone en la piel del gemelo de Dante y nos explica cómo se convierte en ese gran antagonista. De igual modo, en Assassin’s Creed: Rogue seremos el templario Shay Cormac.

El personaje de Tamberlán empieza siendo un don nadie y acaba convertido en una auténtica pesadilla, como Vladimir Makarov en la saga Call of Duty. Borderlands 2 y sobre todo Borderlands: The Pre-Sequel revelan que Jack el Guapo también empezó desde cero y acabó convertido en un poderoso antagonista. Tamerlán el Grande también presenta situaciones en las que un personaje es asesinado después de cumplir la misión o función que tenía encargada. Este sistema es muy recurrente en los videojuegos. Algunos de los casos más evidentes tienen relación con Wesker (Resident Evil 5) o con el General Shepherd y su inolvidable escena en Call of Duty: Modern Warfare 2.

El poema El Paraíso Perdido es la obra más famosa del poeta John Milton. Este poema cuenta la caída de Adán y Eva y fue origen de diferentes expresiones, como la palabra Pandemonio, que en el libro es la capital del Infierno. Milton identifica constantemente la oscuridad con el mal, como sucede en The Darkness y en Alan Wake.

Aunque inicialmente los planes del Diablo sean otros, al final acaba demostrando que no es más que un malcriado y un envidioso, porque lo único que quiere es tocarle las narices a Dios. La idea de un personaje que persiga unos fines coherentes al principio y acabe haciendo aquello que se espera de él aparece en Assassin’s Creed con los templarios o en Far Cry 3 con los finales alternativos de su protagonista, Jason. El gran villano de Deus Ex: Human Revolution también se mueve por la envidia.

El Pecado aparece representado con una mujer con cuerpo de serpiente, que bien puede recordar a Mytha (Dark Souls II) o a los Impostores de Diablo III. Belcebú lanza además un emocionante discurso en la primera parte del libro. La saga Call of Duty o The Elder Scrolls: Skyrim han recogido la fórmula de los discursos inspiradores antes de librar un combate.

Lazarillo de Tormes: el origen del pícaro

Aunque ahora nos parezca increíble, España en su día vivió un desarrollo bastante importante. La Celestina de Fernando de Rojas fue una de las primeras “novelas dramatizadas” porque se trataba de una mezcla de teatro y novela. La historia se centra en el romance de Calisto y Melibea, amantes gracias a la alcahueta Celestina. Pero como os podréis imaginar, la historia de los enamorados no acabará demasiado bien.

Calisto seduce a Melibea cortejándola de la manera más típica, igual que tenemos que hacer nosotros si queremos conquistar a Josephine (Dragon Age Inquisition). La Celestina tiene unas características propias de muchos villanos: inteligencia, poder de manipulación y la capacidad de utilizar a los demás como peones. Igual que Albert Wesker (Resident Evil 5) o incluso Tyra (Soul Calibur V). Ambos están dispuestos a todo para conseguir lo que quieren. La avaricia de la Celestina acaba siendo su perdición, igual que la de Albert Contiello en Dead Rising 3.

Lazarillo de Tormes se considera como la primera novela picaresca; es decir, una falsa autobiografía que cuenta la vida del protagonista. Realmente Lazarillo de Tormes podría considerarse como una guía de supervivencia de la época, porque su protagonista es un personaje de bajo estatus social que tiene que recurrir a su astucia para sobrevivir. En los videojuegos de rol una de las clases entre las que podemos escoger es el pícaro, que normalmente suele ser un personaje ágil, astuto y que nos saca de más de un apuro al abrir las malditas cerraduras.

Algunos personajes que encajan en la idea clásica de pícaro pueden ser perfectamente Garrett (Thief), Jansen Friedh (Lost Odyssey) o Isabela (Dragon Age II). Se trata en general de personajes de buen corazón y graciosos, pero obligados a sobrevivir como puedan. Por eso suelen ser bastante inteligentes, locuaces y algunos con una clara tendencia a la cleptomanía.

Shakespeare, el gran maestro de las carnicerías

En esta época vivió el dramaturgo más importante de todos los tiempos: William Shakespeare. Las referencias que pueden encontrarse de este autor tanto en los videojuegos como en la cultura popular en general son infinitas, como os podréis imaginar. Eso sí, os adelanto que la gran mayoría de ellas giran en torno a las matanzas indiscriminadas, las ansias de poder y un trato a los personajes que deja a los George R. R. Martin a la altura de Disney.

Las tragedias de Shakespeare son sin duda sus obras más importantes. Aunque sean diferentes, lo cierto es que la mayoría comparte los mismos elementos: violencia, sangre y la posibilidad de que todo el mundo muera (algo que normalmente acaba sucediendo). La saga Silent Hill es experta en esto último, porque todos sus personajes tienen muchas posibilidades de acabar quemados, desmembrados, apaleados o mucho mejor, poseídos. Life is Strange juega mucho con la muerte de sus personajes, dependiendo todo de las decisiones del jugador, igual que Mass Effect 2 y su Misión Suicida.

Si nos apetece, podremos acabar con muchos habitantes de Arcadia Bay (Life is Strange).

1. Romeo y Julieta o cómo poner en peligro a todos los que te rodean por tu estupidez

De estas tragedias quizá la obra más conocida por todos sea Romeo y Julieta. El argumento creo que sobra describirlo, pero si alguno no lo conoce básicamente se resume en “dos adolescentes muy pesados y hormonados de familias enemigas se enamoran, siembran el caos y mueren”. El triángulo amoroso que forman Romeo, Julieta y el Príncipe Paris no solo está presente en los juegos de Bioware, sino también en otros como Far Cry 3 o Catherine.

Muchas de las tragedias de Shakespeare vienen desencadenadas por personajes que actúan como verdaderos idiotas y se dedican a elaborar planes sin ningún tipo de coherencia. En Romeo y Julieta, por ejemplo, Fray Lorenzo es quien idea que Julieta se haga pasar por muerta sin avisar a Romeo, para que ambos puedan huir de Verona. Cosa que no acaba bien, como os imaginaréis. Ridiculeces así también aparecen en los videojuegos. El final de Siegfried en Soul Calibur IV o Marcus y Dom toqueteando un ordenador que no debían en Gears of War 2 son claros ejemplos de que los personajes de videojuegos también tienen sus lapsus de inteligencia.

El tiempo juega un papel muy importante en la obra, porque Julieta se despierta de su falsa muerte justo a tiempo para ver morir a Romeo. De haberlo hecho un minuto antes, el final habría sido muy diferente. El tiempo es un factor importante en muchas misiones contrarreloj y de algunos juegos como Dead Rising, que básicamente depende de acabarse a tiempo. Tebaldo, por otro lado, es un personaje que apenas sale en la obra pero que desencadena acontecimientos importantes; como Hoxton en Payday 2 o Bane en Batman: Arkham Asylum.

2. ¿Ser o no ser? La venganza de Hamlet nos lleva a la familia Auditore

Si Romeo y Julieta es la tragedia del amor, Hamlet sin duda es la tragedia de la duda. La tragedia de ser un indeciso y llevarte un país por delante, mejor dicho. La obra gira en torno a la figura del Príncipe Hamlet, encargado de vengar la muerte de su padre, el Rey de Dinamarca, a manos de su hermano Claudio.

Voy a ser sincera con vosotros: Hamlet es un pesado que se dedica a darnos la turra durante los cinco actos que dura la obra. Sus continuas dudas sobre matar o no matar y las desgracias que desencadena su indecisión lo convierten en un personaje de lo más odioso. Sin embargo, en Hamlet hay personajes muy interesantes. Uno de ellos es Claudio, el antagonista, que al más puro estilo de Caín y Abel asesina a su hermano para usurpar el trono. La idea de dos hermanos que quieren matarse entre sí es fundamental en Devil May Cry y destaca además en Assassin’s Creed IV (con Opía Apito y Lucía Márquez) o sobre todo con Nina y Anna Williams, las asesinas irlandesas de Tekken.

El punto de partida de Hamlet es la venganza por la muerte del padre de protagonista. Algo parecido sucede en Silent Hill 3 cuando Heather decide buscar al asesino de su padre o en Assassin’s Creed II con esa terrible escena de la familia de Ezio.

3. Otelo o Silent Hill: ver lo que a uno le apetece es muy divertido

Otelo es otra de las grandes obras de Shakespeare, aunque esta vez el protagonista se trastorna y decide acabar con todo por los celos. Celos completamente infundados, pero qué más da. Mejor creerse cualquier rumor y matar a todo el mundo que ser civilizado. Los celos también mueven a personajes como Kenny Dermot (Dead Rising 3). Otelo también es conocido por dejarse llevar por su mal temperamento, causando la tragedia. Algo parecido a lo que ocurre en GTA V cuando Michael decide decide tirar la casa del profesor de tenis con el que se acuesta su mujer, en un arranque de ira. Una pena que la casa derrumbada pertenezca al villano del juego, que por supuesto le exige a Michael una compensación que no puede pagar.

El gran villano de esta obra es Yago. Este personaje no se toma nada bien que Otelo falte a su promesa de nombrarle lugarteniente y decide destruirle. Lo típico. Otros personajes que no asumen nada bien sus circunstancias son Raúl Menéndez (Call of Duty: Black Ops 2) y por supuesto Aiden Pierce (Watch Dogs 2), cuyas ansias de venganza desencadenan toda la trama. Yago además se encarga de que Casio, que le quita el puesto de lugarteniente, goce de una fama pésima. Algo parecido les sucede a Adam Jensen (Deus Ex: Human Revolution) y Alex Mercer (PROTOTYPE), que no cuentan con mucho apoyo precisamente.

La psicología inversa juega un papel tan importante en Otelo como en Portal. Por último, resulta curioso que Silent Hill 2 repita dos ideas que aparecen en la obra de teatro. La primera es que el amor vuelve loco al protagonista. Y la segunda es que ahogar a una persona es la mejor forma de acabar con ella. Si queréis saber más, tendréis que leeros la historia o jugar al juego. Suerte en cualquiera de los casos.

4. El control desde las sombras de Lady Macbeth y Alma Wade

Shakespeare representó muy bien la tragedia de la ambición en Macbeth. Después de encontrarse con unas brujas que profetizan su llegada al trono, Macbeth inicia una sangría por toda Escocia para llegar al poder. Cualquier excusa era buena para que Shakespeare matase a todo su reparto y en este caso lo hizo criticando la ambición y la traición desmesuradas.

Macbeth presenta un claro ejemplo de lobo con piel de cordero en la figura de Lady Macbeth. Aunque sea él quien cometa todas las atrocidades, lo cierto es que el cerebro es su mujer. Algunos ejemplos de esta figura son el Dr. Bumby de Alice: Madness Returns o Jane de The Walking Dead: Temporada Dos. Como siempre, si alguien es demasiado simpático con el protagonista, sospecha.

Sin embargo, en cierto momento la culpa llega a apoderarse de Lady Macbeth y entra en crisis. Algo parecido les ocurre a Edge (Star Ocean: The Last Hope) o Mordin Solus (Mass Effect 3), aunque en ambos casos los dos tratasen de ayudar. Lady Macbeth es el auténtico cerebro de la obra al ser quien impulsa las terribles acciones de su marido. El falso villano aparece también en juegos como Mass Effect, Overlord o incluso F.E.A.R.

A mí sin duda lo que más me llamó la atención de Macbeth fueron las profecías que le lanzan las tres brujas. Cuando se encuentran, las hechiceras le confiesan a Macbeth que será Rey, pero también cómo morirá. Pero las profecías son tan sutiles y en principio inverosímiles que ni siquiera él se las cree. En The Witcher 3: Wild Hunt también aparecen tres brujas, aunque su papel es diferente al de las brujas de Macbeth.

Macbeth quiere asegurarse su trono matando a todo el que se le ponga por delante y en Assassin’s Creed III Haytham Kenway ordena la purga de los asesinos. Por otro lado, existe un momento determinante en el que comienza la locura de Macbeth, igual que lo hay para la demencia del Dr. West (Splatterhouse) o la de Jack el Guapo (Borderlands: The Pre-Sequel). Muchos personajes son tan o más paranoicos que el protagonista de este drama, como Batman (saga Arkham) o Douglas Rattman (Portal).

5. Lavinia y las estatuas sangrantes de Bioshock quieren decirte algo

Si alguno quiere iniciarse en Shakespeare, yo le recomiendo encarecidamente que empiece por Tito Andrónico. Es la obra perfecta. No solo tiene el drama de todas sus demás tragedias, sino que va más allá en el camino del horror con torturas excesivas y hasta canibalismo. Ya dijo George R.R.Martin que Shakespeare era mucho más salvaje que él y Tito Andrónico supera todas las expectativas.

La obra cuenta la caída en desgracia de Tito Andrónico, importante general romano, después de que decida sacrificar al personaje de Alarbo para celebrar la victoria de sus tropas. Todo muy normal. La madre de Alarbo, Tamora, decidirá entonces vengarse causándole todo tipo de miserias.

Sin duda el personaje más desgraciado de la obra es la pobre Lavinia, hija de Tito Andrónico, aunque no os contaré qué le ocurre. Solo diré que se pasa toda la obra intentando acusar a otros personajes, pero no puede. Algunos personajes de los videojuegos también parecen querer decirle algo al jugador, como los zombies suicidas de Dead Island o las estatuas sangrantes de Bioshock. A veces se trata de objetos en vez de personajes, como el corazón de Dishonored.

La venganza por violación también es uno de los puntos en torno a los que gira la historia. Es un tema que no se trata demasiado en los videojuegos, pero que sin duda ha dado momentos memorables. La misión personal de Jack (Mass Effect 2) da a entender que sufrió abusos de ese tipo. Aunque sin duda una de las escenas más perturbadoras que tratan este tema es la de Quiet (Metal Gear Solid V), que a más de uno nos dejó con muy mal cuerpo.

6. La importancia de un nombre: Juliet Starling

Las referencias a Shakespeare en ocasiones llegan a ser literales. Juliet Starling, protagonista de Lollipop Chainsaw, está totalmente basada en la Julieta del dramaturgo. Su cita favorita es una que Leonardo DiCaprio le dice a Claire Danes en la famosa película Romeo x Juliet. Se enamora de su novio Nick en muy poco tiempo y le activa la bomba del corazón justo en el mismo lugar en el que Julieta encuentra la daga con la que se atraviesa el pecho.

Las hermanas de Juliet también toman su nombre de protagonistas de Shakespeare: Rosalind Starling es Rosalina, la enamorada de Romeo antes de Julieta y Cordelia Starling toma su nombre de la protagonista de El Rey Lear. De hecho, en Lollipop Chainsaw Rosalind se enamora de la cabeza de Nick, a diferencia de lo que ocurre en la obra de teatro. Está claro que Suda51 se inspiró en el dramaturgo inglés para crear uno de sus juegos más conocidos. Aunque seguro que a todos nos convence más la cabeza de Nick colgando del cinturón de Juliet que los Romeo y Julieta originales.

Ofelia es el interés amoroso de Hamlet, como lo es Ophelia de Eddie Riggs (Brütal Legend). La similitud va incluso más lejos, porque la Ophelia del juego aparece en un lugar llamado “Habitación Ahogada”. Teniendo en cuenta que Ofelia muere ahogada en la obra de teatro, la referencia está clara. Por suerte la Ophelia de Brütal Legend es mucho más guerrera. La Tempestad aparece literalmente en Saints Row: Gat Out of Hell, transformada en el club más famoso del infierno llamado The Tempest. Por supuesto, el DJ es Shakespeare.

Cole Phelps, protagonista de L.A. Noire, imita a Hamlet en la famosa escena de la calavera al encontrar una. Sin embargo, puedo deciros sin temor a equivocarme que el homenaje a Shakespeare más bonito, original y completo aparece en Borderlands 2, de la mano de uno de los psicópatas. Aunque es mejor que lo veáis vosotros mismos:

La parodia quijotesca de Cervantes

Sin duda la obra que más hay que destacar de esta época es El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha o simplemente El Quijote. Escrita por Miguel de Cervantes en 1615, ya no es la obra más importante del autor, sino de la literatura universal. Aunque la bibliografía de Cervantes sea bastante más extensa, creo que es más interesante que nos centremos solo en El Quijote. Así no os aburriréis demasiado.

La historia no tiene demasiada complicación. El Qujote cuenta las aventuras de un pobre hidalgo que enloquece leyendo novelas de caballerías y decide lanzarse en busca de aventuras. Para ello estará acompañado de su fiel escudero, Sancho Panza y de su caballo Rocinante. El Quijote es una de las grandes parodias de la historia, que Cervantes creó para satirizar el auge que estaban teniendo las novelas de caballerías de aquella época. Cervantes tomó esas ideas y las llevó hasta el extremo más absurdo, como Brütal Legend con el heavy metal, Far Cry 3: Blood Dragon o el inigualable Duke Nukem Forever.

A pesar de que El Quijote sea el gran trastornado de la historia, su escudero Sancho es quien acaba siendo el saco de boxeo y a quien le ocurren la mayor parte de las desgracias. Ellis de Left 4 Dead 2 o Double H de Beyond Good & Evil suelen recibir un trato parecido. Por no hablar de Alistair (Dragon Age: Origins), a quien Morrigan está todo el juego recordándole su estupidez.

Don Quijote quiere convertirse en el caballero típico de las novelas de caballerías, pero por su torpeza nunca lo consigue. Algunos personajes de los videojuegos también se vuelven locos con tanto delirio de grandeza, como Quincy Sharp (Batman: Arkham Asylum), autoproclamado salvador de Gotham. Don Quijote también es un personaje demasiado ingenuo e idealista, como Luisa Fortuna (Red Dead Redemption) o incluso Liara y Tali (Mass Effect).

Al final de El Quijote se produce una revelación que marca profundamente al protagonista. La idea de descubrir una verdad que destroce mentalmente a quien la encuentre aparece en juegos como Assassin’s Creed con quienes descubren la verdad del Códice, aunque quizá el caso más destacado sea el de James Sunderland (Silent Hill: HD Collection).

El propio Miguel de Cervantes aparece retratado en los videojuegos. Su representación más clara es sin duda Cervantes de León de la saga Soul Calibur. En este caso Cervantes es un corsario español decidido a encontrar la espada Soul Edge. Además, es el padre de Ivy Valentine. Cervantes es uno de los personajes más complejos del juego y su estilo de lucha combina esgrima con el uso de pistolas.

Como podéis ver una vez más, las referencias literarias de los videojuegos son infinitas. Espero que la lectura os haya parecido amena  y entretenida y nos vemos en la próxima entrega.