Los videojuegos son un arte. Incluso pueden considerarse como el arte que engloba todas las demás: dibujo, música, arquitectura, artes escénicas, cinematografía, fotografía. Por supuesto, también literatura. Literatura y videojuegos guardan una estrecha relación, ya sea por sus referencias o por estar directamente basados en ella. Y desde SomosXbox hemos querido rendirle un homenaje a esta relación, repasando la influencia de la literatura en los videojuegos tanto de la generación pasada como de la actual. Empezando por la Época Clásica. Esperamos que lo disfrutéis.
Los dioses hindúes se apoderan de Asura’s Wrath
El Poema de Gilgamesh quizá sea el texto literario más antiguo del mundo, centrado en los viajes del rey Gilgamesh y su amigo Enkidu. Final Fantasy tal vez sea una de las sagas que más referencias mitológicas y literarias incluya de esta epopeya. Para empezar, cuenta con un personaje llamado Gilgamesh que ha aparecido en varios de sus juegos, ya sea como enemigo, aliado o incluso como hechizo. En Final Fantasy XIII-2 Gilgamesh es un jefe descargable que cuenta con diferentes espadas, una de las cuales- Bashosen– es una criatura verde muy parecida al Enkidu clásico. Por otro lado, en Devil May Cry 4 Gilgamesh es el nombre que reciben unos guantes, casco y armadura que recibe Dante al derrotar a Equidna. La diosa Ishtar, también mencionada en la epopeya, cuenta con un localizaciones que toman su nombre en el juego Destiny.
La Epopeya de Gilgamesh introduce dos elementos muy típicos de los guiones de videojuegos: “deus ex machina” y “diabolus ex machina”, que vienen a significar lo mismo pero de forma opuesta; mientras que el primero se refiere a la introducción de un elemento inesperado que beneficia a los protagonistas, en el segundo caso ese elemento se introduce para empeorar la situación. La escena final de F.E.A.R. encaja perfectamente como «diabolus ex machina».
Estatuas de asura del templo budista Kōfuku-ji. En el centro Asura, protagonista de Asura’s Wrath.
El videojuego Asura’s Wrath supone una de las referencias más importantes a los poemas clásicos hindúes: Los Vedas. En ellos se menciona que los asura son unas entidades sedientas de poder, semidioses que pueden llegar a ser demonios. Lo que precisamente se cumple en Asura’s Wrath; el protagonista, Asura, es un semidios despojado de su poder y traicionado por sus aliados, que decide vengarse. Sin embargo, asura no es el único personaje de la mitología hindú que aparece en el videojuego. Los yaksha son unos espíritus benevolentes cuya misión consiste en proteger la naturaleza, igual que el personaje de Yasha. Durga, por su parte, es la Diosa del Poder y esposa de Asura en el videojuego; cosa que resulta curiosa porque las últimas palabras que Asura le dice antes de verla morir son “reserva tu fuerza”. Por último, Mithra es la hija de Asura y Durga y en la mitología hindú era un dios solar. Tal vez por eso en Asura’s Wrath Mithra sea capaz de manipular el Mantra, el origen de todo el poder, vida y energía del universo.
Mithra también se menciona en el Avesta, una colección de textos sagrados de la Antigua Persia que trata sobre la religión denominada Zoroastrismo. El Avesta menciona una entidad malévola llamada Angra Mainyu, muy similar al Satanás del Cristianismo, que curiosamente aparece varias veces en los videojuegos, como en el caso del descargable Anna. Este juego de terror psicológico invita al jugador a descubrir el oscuro pasado de su protagonista a través de sus puzzles. La versión extendida del juego incluye un cuadro en el que se observa a Angra Mainyu y resulta clave de cara al final. Angra Mainyu también hace su aparición en Prince of Persia como el Dios de la Oscuridad, donde se enfrenta a Ahura Mazda, el Dios Creador para los persas.
Sun Tzu, Call of Duty y Final Fantasy
La cultura y mitología chinas tienen también un papel relevante en el mundo de los videojuegos. El Arte de la Guerra de Sun Tzu ha tenido desde su creación importantes repercusiones en todo tipo de ámbitos. La saga Call of Duty ha incorporado algunas de las citas que aparecen en el libro a sus juegos; citas como “Si conoces a los demás y te conoces a ti mismo, ni en cien batallas correrás peligro” o “el arte de la guerra es el arte del engaño” aparecen frecuentemente en los puntos de carga después de que el jugador muera. Uno de los trajes desbloqueables de Lightning en la saga Final Fantasy XIII también leva por nombre “el arte de la guerra” y, de acuerdo a su descripción, se trata de la armadura de un extraño comandante conocido en todos los cielos por su valor e ingenio.
Las Veinticuatro Historias Chinas hablan de una reina chamán que gobernó Japón en la antigüedad. Dicha reina, Himiko– también apodada la Reina del Sol– aparece como antagonista en el videojuego Tomb Raider de 2013. Igual que el personaje mitológico, Himiko es una bruja que se rodea de un séquito enteramente femenino, aunque por motivos mucho más perversos que los que mencionan los textos antiguos.
Lara Croft en la tumba de Himiko, la Reina del Sol (Tomb Raider).
El poder de la Antigua Grecia
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Los titanes se apoderan de Pandora y Rapture
La cultura clásica griega muy probablemente sea la que más influencia tenga en la actualidad. Las referencias a sus dioses, monstruos y héroes se encuentran en todos los ámbitos de la cultura popular y naturalmente los videojuegos no iban a ser menos. La Teogonía de Hesíodo contiene una de las versiones más antiguas e importantes del origen de los dioses griegos y el árbol genealógico que propone sigue aplicándose en la actualidad.
Las referencias a los dioses griegos son claramente observables en muchos juegos, muchas veces porque el personaje es directamente una personificación del dios en cuestión. Sin embargo, en otras ocasiones las alusiones son más sutiles. Atenea era la diosa de la inteligencia, la guerra estratégica y la guerra, mientras que Artemis lo era de la caza y la naturaleza. Sin embargo, ambas presentaban ciertas características comunes como su virginidad, su rechazo hacia los hombres y el arco como una de sus armas. Personajes como Lara Croft o Sera (Dragon Age Inquisition) comparten algunos de estos rasgos con las diosas. Athena “la Gladiadora” además es un personaje jugable en Borderlands Pre-Sequel, siendo en este caso una ex asesina reconvertida en mercenaria.
Bioshock toma directamente los nombres de los dioses para muchas de sus localizaciones. En Hephaestus se encuentran los talleres y la planta energética de Rapture, mientras que La recompensa de Neptuno es el distrito de caza y pesca. Siendo Hefesto el dios herrero y Neptuno (o Poseidón) el rey del mar, es evidente que el juego de 2K Games no tomó los nombres al azar.
Eris Morn es un personaje de Destiny que ha suscitado mucha suspicacia. Eris es una veterana de guerra, la única superviviente del asalto contra la Colmena por recuperar la Luna. Desde entonces Eris se ve obligada a sobrevivir entre la Colmena, detestándola pero aprendiendo de ella a la vez. Eris Morn es un personaje bastante ambiguo, cuyas intenciones no están del todo claras, igual que su homólogo. En la mitología griega, Eris era la diosa de la discordia, aquella cuya función consistía en sembrar la guerra entre los hombres y siempre acompañaba al dios Ares. La figura de esta diosa es tan importante que fue precisamente ella quien originó la Guerra de Troya con su famosa Manzana de la Discordia. La referencia es tan clara que incluso Bungie ha nombrado una de las armas del juego como Apple of Discord (Manzana de la Discordia).
Las Personas invocadas en Persona 4 Arena presentan muchísimas referencias a la mitología griega. La Persona de Labrys es Ariadne, una joven que en la mitología fue encerrada en el laberinto del Minotauro. Curiosamente “Labrys” guarda un cierto parecido etimológico con “labyrinth” (laberinto). Persona 4 Arena presenta además un giro muy interesante relacionado con Labrys y la mitología de su Persona. Por su parte Pallas Athena es la Persona de Aigis. Pallas era uno de los epítetos que recibía la diosa Atenea y Aigis deriva de Aegis, uno de los escudos de la diosa.
Aigis y su Persona, Pallas Athena (Persona 4 Arena).
Curiosamente, aunque históricamente los dioses olímpicos fuesen más importantes que los titanes, en los videojuegos parece ser a la inversa. La presencia de los titanes ha sido notable a lo largo del tiempo en juegos de prácticamente cualquier generación. Atlas es uno de los titanes que pueden escogerse en Titanfall y el compañero del robot P-Body en Portal 2. Pero quizá el símil más acertado se dé con el personaje de Bioshock. En la mitología, Atlas se une a los demás titanes contra los dioses olímpicos en la Titanomaquia, incluida en la Teogonía, para tratar de recuperar el poder en el Monte Olimpo. Lo cierto es que la verdad que esconde su contraparte en Bioshock hace que se le acerque bastante. Este juego también cuenta con un nivel llamado Punto de Prometeo, siendo Prometeo el titán que en la mitología concedió el poder a los hombres dándoles el fuego. Por eso mismo fue castigado de un modo horrible. El mito de Prometeo se menciona en Portal 2, donde además sirve como augurio para cierto personaje.
Tal vez el mito de Prometeo aparezca más fielmente representado en la figura del Viajero de Destiny. El Viajero es una enorme esfera en la que se encuentra la última ciudad donde habitan los humanos. Aunque se desconozca exactamente de qué se trata, sí se sabe que la llegada del Viajero marcó el inicio de una nueva Edad Dorada para el hombre, cuando consiguió expandirse por todo el universo. Sin embargo, el progreso terminó cuando la Oscuridad llegó al Sistema Solar, amenazándolo. El Viajero decidió proteger a los humanos y les ofreció un último regalo: los Espectros, unos objetos capaces de usar la luz del Viajero como arma. Prometeo también ofreció el fuego a los humanos después de robárselo a Zeus. El dios, enfurecido, decidió vengarse de la humanidad a través de Pandora y su caja y de Prometeo encadenándolo a una roca eternamente, donde un águila se comía su hígado cada noche. Los paralelismos son más que evidentes entre ambas mitologías y ya solo queda saber si Bungie tiene previsto que alguien «libere» al Viajero de su letargo, igual que Hércules liberó a Prometeo en el mito.
Otra saga con claras referencias a la mitología griega es Borderlands. Así lo demuestran sus dos corporaciones más importantes: Atlas e Hyperion. Helios, que en la mitología griega es el hijo del títan Hiperión, en la saga es una base de la corporación Hyperion. Por otro lado Promethea, nombre que deriva de Prometeo, es un planeta en el que Atlas descubre tecnología alienígena. De acuerdo con los textos antiguos, Pandora fue la primera mujer humana que liberó todos los males al abrir la caja prohibida. Y en Borderlands, Pandora es el planeta en el que transcurre la acción principal; un lugar desierto y hostil para sus habitantes.
Existe otra corporación llamada Atlas en Call of Duty: Advanced Warfare, una empresa militar privada. Resulta extremadamente curioso que uno de los principales antagonistas del juego, que se opone radicalmente a esta empresa, sea Joseph “Hades” Chkheidze; casualmente Atlas y Hades lucharon en bandos opuestos en la Titanomaquia.
La idea de acabar con la descendencia está tan presente en la Teogonía como en los videojuegos. Tanto Cronos como Zeus deciden acabar con sus hijos por una simple lucha de poder. Algo similar ocurre en la saga Tekken, donde los padres siempre intentan matar a los hijos: Heihachi a Kazuya y Kazuya a Jin. Incluso Jinpachi siente cierto desprecio por su hijo Heihachi. Silent Hill Homecoming ofrece una vuelta de tuerca a esta idea, pues el hecho de matar o no matar a la descendencia es el hilo conductor del juego.
La lucha por el poder es una constante del clan Mishima (saga Tekken)
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Larga Noche de Consuelo, el nuevo caballo de Troya
Uno de los temas más importantes de la literatura clásica griega es sin duda la Guerra de Troya, que se recopila en el llamado Ciclo Troyano, un compendio de poemas que narra todo el conflicto. Uno de los poemas más conocidos de dicho ciclo es sin duda La Ilíada, escrita por Homero. La Ilíada comienza con la Guerra de Troya ya empezada y se centra en la cólera de Aquiles. Este texto emplea muchos recursos que posteriormente se han usado en otros medios. Por ejemplo, el recurso de comenzar la historia “in media res” (“hacia la mitad de las cosas”) puede observarse en Gears of War, con Marcus saliendo de prisión o en Spec Ops: The Line, con su conocida persecución en helicóptero por Dubai.
Los paralelismos son bastante más concretos en otros casos. Cassandra, hija de los reyes de Troya, sufre una terrible maldición: tiene el poder de la adivinación, pero está condenada a que nadie la crea. Por tanto, toda advertencia que lanza es inútil. Algo similar ocurre con personajes como Helena Harper (Resident Evil 6) o Laurence «Prophet» Barnes (Crysis 3), a los que nadie cree hasta que ya es demasiado tarde. Cassandra además comparte nombre con el personaje de Soul Calibur IV, donde es la tía de Patroklos (importante personaje de La Ilíada) y Pyrrha Alexandra. Aunque el nombre de Pyrrha se asemeje mucho al de Pirra, mujer sobreviviente del Diluvio junto a Deucalión, es probable que en este caso derive del guerrero Pirro, dada la vinculación de este y Patroclo con Aquiles: Patroclo en algunas versiones fue considerado como su amante y Pirro era su hijo. De este modo el vínculo de hermanos que comparten los personajes de Soul Calibur estaría basado en un nexo mucho más cercano en La Ilíada.
Alpha Patroklos y Pyrrha Omega, las versiones alternas de Patroklos y Pyrrha. En el centro, Elysium (Soul Calibur V).
Paris es un personaje que puede llegar a formar parte del equipo del jugador en The Last Remnant. Resulta curioso porque, en el juego, su padre es el Rey Príamo y Paris juega un papel fundamental en la guerra entre dos reinos. Además Paris mantiene una relación con Charlotte, aunque ambos pertenezcan a los reinos enfrentados. En la mitología, el amor de Paris por Helena fue el desencadenante del conflicto de Troya: Helena estaba casada con Menelao, Rey de Esparta, pero abandonó su tierra por Troya y Paris.
Tal vez el momento más icónico de la Guerra de Troya sea la entrada del caballo de madera. Los griegos usaron este método para esconderse dentro de la enorme figura y ofrecérsela como falso regalo a los troyanos, con el objetivo de poder cruzar sus inquebrantables murallas. De una manera similar, en Halo: Reach el Supertransporte Larga Noche de Consuelo consigue entrar en la órbita de Reach sin ser descubierto, convirtiéndose en el elemento desencadenante de la posterior Caída de Reach.
La Odisea también emplea ciertos recursos que se siguen aplicando con el paso del tiempo. Ulises se convierte en el único superviviente de su viaje a Ítaca y algo similar ocurre con ciertos personajes a lo largo de sus respectivos juegos, como Chris Redfield en Resident Evil 6 o Alcatraz en Crysis 2. Ulises además se encuentra con una tormenta al llegar a la isla de Trinacia que le impide salir de ella por voluntad de los dioses, tal y como le ocurre a Lara Croft en la isla de Yamatai (Tomb Raider).
Explosión del Larga Noche de Consuelo (Halo: Reach).
Los héroes de la Guerra de Troya no son los únicos que han influido en los guiones de los videojuegos. Sin ir más lejos Rise of the Argonauts cuenta la historia del viaje de Jasón y sus argonautas en busca del vellocino de oro, para resucitar a su esposa Alcmena. Por otro lado, relatos como Edipo Rey giran en torno a un tema muy interesante como es el destino inevitable. Por mucho que Edipo se esfuerce en que no ocurra su destino, este termina cumpliéndose. Lo mismo sucede con Gabriel Belmont luchando contra lo que es en Castlevania: Lords of Shadow o con Max, que debe tomar una importante decisión aunque no lo desee (Life is Strange).
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Los monstruos suelen ser unos buenos jefes
Los monstruos aparecidos en los poemas griegos han sido de gran utilidad en los videojuegos, utilizándose normalmente como enemigos o jefes. Cerbero, el perro de tres cabezas guardián del Inframundo, representa por excelencia la definición del concepto “perro infernal” y aparece como tal en juegos como Deadly Premonition o Silent Hill 3. La conocida Corporación Cerberus del universo Mass Effect toma su nombre de esta criatura, indicándose además que la empresa nace como “cerbero” dedicado a proteger a la raza humana de los extraterrestres. Cerberus es además la Persona de Kala-Nemi en Persona 4 Arena.
Los centauros por su parte son unas criaturas peligrosísimas del universo de Fallout y las arpías pueden resultar muy molestas en DmC, aunque también unos poderosos tanques de Gears of War. El Laberinto de las Gorgonas de Destiny cuenta con un enemigo propio, Medusa, que trata constantemente de paralizar al equipo. La hidra se caracterizaba por duplicar su cabeza cada vez que alguien la decapitaba, igual que Mariska en Lollipop Chainsaw: si Juliet la parte en dos se multiplica, creando un ejército de enemigas. Hydra es además un enemigo muy resistente en Prototype 2. La Equidna que aparece como jefe en Devil May Cry 4 es muy similar al monstruo original, teniendo cuerpo de dragón y torso de mujer en este caso. Los hecatonquiros eran, por otro lado, unos gigantes de cien brazos que aparecen como tales en Bayonetta. Y la armadura Argus vista en Halo 5 muy probablemente tome su nombre del gigante de cien ojos llamado Argo.
Lilith y Maya, las dos protagonistas sirenas de Borderlands y Borderlands 2.
Las sirenas son de vital importancia en muchos juegos, como ocurre en Borderlands. Las únicas sirenas conocidas hasta la fecha son mujeres y cuentan con una fuerza extraordinaria, igual que aquellas que aparecían en los mitos. Las sirenas eran además criaturas increíblemente seductoras, que atraían a los marineros nada más escuchar sus voces. No solo Roland entabla una relación con Lilith, sino que el psicópata Krieg sufre un flechazo instantáneo al encontrarse a Maya. El uso del poder de la voz se hace más evidente en el caso de Angel, pues es precisamente ella quien guía a los protagonistas hacia el engaño.
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¿Campos Elíseos o Inframundo? ¿L.A. Noire o Fallout?
El Inframundo quizá sea la localización más recurrente para ambientar cualquier tipo de historias, aunque la idea que aparece en los videojuegos muchas veces se aleje del concepto clásico. Los Campos Elíseos eran la zona paradisíaca del Inframundo, donde iban a parar los héroes y los elegidos por los dioses. Este concepto se mantiene íntegramente en Rise of the Argonauts, aunque varía en otros juegos como Saints Row 2. En este caso Elysian Fields es un vecindario irónicamente situado junto a un cementerio. Elysian Fields también es una compañía constructora en L.A. Noire y Elysion es una de las ciudades más importantes del universo de The Last Remnant.
El Inframundo ha sufrido muchas variaciones en los juegos, adaptándose a los guiones y personajes. Sin embargo quizá una de las adaptaciones más curiosas se dé en Fallout 3, cuyo Inframundo es un asentamiento de necrófagos. No solo el aspecto es totalmente infernal, sino que los personajes que lo habitan están directamente sacados del Hades, incluyendo a Cerberus o Charon (Caronte, el barquero que transportaba las almas al mundo de los muertos). Existe una mujer llamada Moira Brown que puede encontrarse en este asentamiento, a la que muchos jugadores han visto con un solo ojo en vez de dos. Lejos de ser un bug, se trata de un claro guiño de Bethesda a la mitología: las Moiras (o Parcas) eran las tres hilanderas que tejían el destino de los seres humanos y compartían un solo ojo.
Entrada al Inframundo (Fallout 3).
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La belleza platónica de Bioware
Las ideas de pensadores como Platón o Aristóteles han marcado la forma de pensar actual, cosa que se observa especialmente en videojuegos con alto contenido filosófico. Platón, por ejemplo, asociaba belleza con cualidades como la virtud, el bien y la verdad. Así que no es descabellado creer que Bioware haya tenido en cuenta el concepto de belleza platónico para cambiar físicamente a Shepard (Mass Effect) según las decisiones que tome: si es malo, injusto o cruel acabará con la cara completamente desfigurada, justo lo contrario de lo que le ocurrirá si obra bien.
Si el jugador decide seguir el camino del renegado, Shepard acabará con la cara llena de cicatrices (saga Mass Effect).
La República de Platón fue uno de los primeros textos en referirse a la ineficacia de la democracia. Aunque la democracia griega clásica poco se parezca a la democracia actual, la idea de que el gobierno de todos es un tipo de gobierno lleno de fallos puede observarse en juegos como Fallout: New Vegas, cuyos personajes Julio César y Mr. House creen que se trata de una mala forma de gobierno. Bioshock toca con bastante profundidad este tema, dando a entender muchas veces que ningún gobierno llevado al extremo es bueno.
Sin embargo, la idea que más ha trascendido de Platón ha sido sin duda el mito de la caverna. Según esta teoría, los hombres viven atrapados en una cueva iluminada por un fuego, de modo que solo pueden ver las sombras de los objetos en las paredes de la caverna y no los objetos de verdad. Con esta alegoría Platón básicamente quiere decir que los seres humanos están ciegos y no ven la realidad tal y como es, sino solo su “sombra”. Esta idea aparece como giro argumental en muchos finales, como por ejemplo en uno de los finales alternativos de Silent Hill Homecoming llamado Hospital.
Amores imposibles
Las Metamorfosis del poeta Ovidio son quizá la mayor recopilación de mitos griegos que exista y muchos temas de los videojuegos están basados en mitos ahí recogidos. El símbolo de Arakune (Blazblue) es una araña, animal tomado directamente del mito de Aracné, mujer que acabó transformada en araña por su soberbia. Adam Jensen sueña, en Deus Ex Human Revolution, que tiene alas y vuela muy cerca del sol, muriendo igual que a Ícaro. Aurora, diosa del amanecer, es el nombre que toma la protagonista de Child of Light y que guarda gran parecido con su homónima romana; en el videojuego la princesa debe recuperar el sol, la luna y las estrellas que ha robado la Reina Oscura.
El tema del amor no correspondido o maldito es prácticamente el más utilizado en los mitos griegos y romanos. Sin duda se trata de un tema del que puede sacarse una gran historia, así que no es de extrañar que los videojuegos lo hayan recogido. La relación de Dominic con Maria (Gears of War) o por supuesto, la que existe entre el Jefe Maestro y Cortana (Halo) muestran claramente que hay ciertos amores que están condenados al sufrimiento. El amor instantáneo también es un elemento muy recurrente en los mitos, igual que le ocurre a Ellis con Zoey (Left 4 Dead 2). El viaje al Inframundo para recuperar al ser querido es el hilo conductor de Shadows of the Damned, igual que lo es en el mito de Orfeo y Eurídice.
La imagen de Adam Jensen como Ícaro vuelve a aparecer en Deus Ex: Mankind Divided.
Tiresias es un personaje muy recurrente en los textos clásicos y la historia de su ceguera se explica también en Las Metamorfosis. Según el mito, Hera condenó al adivino a quedarse ciego, pero Zeus le compensó concediéndole el don de la adivinación. Mama Murphy de Fallout 4 parece sufrir un destino parecido.
La Eneida escrita por Virgilio es el poema clásico griego más importante y narra las vivencias de Eneas desde Troya hasta Lacio (la actual Italia). El propio autor es un personaje muy recurrente en la saga Devil May Cry, donde aparece reconvertido en Virgil, el hermano de Dante. Pero al margen del autor, La Eneida presenta una serie de recursos muy presentes en los videojuegos actuales. La idea de que el protagonista no pueda volver jamás a casa, como le ocurre a Eneas, aparece en el caso de Shepard sea cual sea el origen que el jugador decida darle, así como en el caso de Tali si es exiliada durante su misión de lealtad en Mass Effect 2.
Venus, como madre de Eneas y protectora de su viaje, es un personaje realmente importante en el libro. Pero además Venus puede encontrarse como parte del Trío de Diosas de Skullgirls o como prostituta en The Darkness II. En ambos casos, ya sea por su atuendo o su profesión, los personajes aluden directamente a la diosa del amor. Por su parte los dioses Júpiter, Juno y Minerva forman parte de La Primera Civilización tan importante en la saga Assassin’s Creed.
La relación que hay entre John y Cortana es una de las más complicadas y trágicas de los videojuegos.
Existen muchísimas más referencias literarias en los videojuegos, así que desde aquí os animamos a que os fijéis cuando juguéis. Seguro que más de uno se sonríe al entender los guiños de los guionistas. Esperamos que hayáis disfrutado del artículo y nos vemos en la segunda parte.
