El infierno siempre ha sido un tema muy recurrente en los videojuegos. Las posibilidades que ofrece en cuanto a su ambientación, personajes y vínculos con el protagonista son infinitas y admitámoslo: matar demonios, la casquería y la oscuridad nos gustarán siempre. Por eso hoy os traemos un ránking con los diez mejores infiernos de los videojuegos. Aquellos infiernos, inframundos o como queráis llamarlos que por su originalidad, personajes o ambientación consiguen encandilar al jugador. Esperamos que lo disfrutéis.
10. “Un lugar muy jodido” (The Darkness)
«Entrégate a La Oscuridad» (The Darkness).
Así lo describe Jackie Estacado, protagonista de The Darkness. Jackie va a parar al Otro Mundo después de ser testigo de la muerte de su novia Jenny y suicidarse. Jackie se servirá de los poderes de una entidad demoníaca llamada La Oscuridad para vengarse. Jackie se suicida al ser testigo de la muerte de Jenny y despierta en un mundo oscuro rodeado de trincheras, claramente ambientado en la Primera Guerra Mundial. Su tatarabuelo vive allí, ofreciéndole más de una respuesta a su nieto acerca de ese Más Allá. El Infierno de The Darkness está creado y controlado por La Oscuridad. No solo es original en sí, sino que además nos aleja del clásico Lucifer para presentarnos una Oscuridad que hasta nos cae bien. Antes de llegar a parar a ese Otro Mundo, Jackie parece estar en una especie de Limbo completamente oscuro en el que habla con la Oscuridad. El Infierno de The Darkness se gana un puesto en el ránking por estar específicamente diseñado para la familia Estacado y porque su creadora nos da unos poderes increíbles para vengarnos de todo aquel que nos toque las narices.
9. El Portal del Infierno en Marte (DOOM 3)
Acción, pentagramas, demonios y casquería. El Infierno perfecto. (DOOM 3)
Vale, puede que DOOM 3 no sea el favorito de la saga, pero su nivel infernal está lleno de detalles: paredes empedradas, suelos de lava, almas elevándose, pentagramas, velas encendidas que marcan el camino. Todo lo que tiene un infierno de manual. DOOM 3 sigue la estela argumental de los anteriores: la Corporación UAC ha estado desarrollando diferentes experimentos en Marte. Sin embargo, estos experimentos terminan descontrolándose y acaban abriendo un portal al Infierno. Las instalaciones acaban invadidas por demonios y el protagonista debe lidiar con la situación. Lo típico de cada día. El Infierno de DOOM 3 añade unos efectos que potencian esa sensación de estar en el Infierno, como ruidos constantes, llantos, gemidos y el burbujeo del magma. Todo ello sin perder la adrenalina característica de la saga, mientras disfrutamos de la carnicería y nos recorremos los pasillos en busca de demonios a los que acribillar a balazos. La saga DOOM ha conseguido ofrecernos uno de los infiernos más significativos de la historia de los videojuegos y el de DOOM 3 cumple con creces las expectativas.
8. El Más Allá sin explicación (Limbo)
La sensación de que algo va muy mal se apodera del juego desde el principio (Limbo).
El juego de Playdead presenta el infierno más ambiguo de la lista, tanto que hasta el momento no hay ninguna teoría que confirme al cien por cien de qué se trata. Lo único realmente claro, tal y como señalaron los programadores, es que el protagonista viaja a través del Limbo para encontrar a una chica. Sea como sea, está claro que este Otro Mundo monocromático nos hace sentirnos bastante incómodos y agobiados con su decoración: cadáveres colgando, escaleras que no llevan a ninguna parte, arañas gigantes. El protagonista recorre zonas muy diferentes pero igual de fantasmales, como bosques, ciudades en ruinas o alcantarillas. Limbo ofrece un Más Allá completamente diferente a lo visto hasta el momento. Uno no sabe si es un sueño, si es un viaje por el Infierno o si es un mundo paralelo formado por los miedos del protagonista. Incluso puede ser todo o nada. Además ningún personaje habla, así que es bastante probable que acabemos el juego con más quebraderos de cabeza que al principio. Pero la libertad de Limbo para que el jugador valore y entienda el juego como quiera es precisamente lo que le coloca en el octavo lugar.
7. La guerra es el Infierno (Painkiller)
Daniel deberá ponerse al servicio de Samael para reencontrarse con su amada. (Painkiller)
El videojuego Painkiller gira en torno a un hombre llamado Daniel Garner que sufre un accidente de coche junto a su esposa Catherine. Como resultado, ambos mueren. Sin embargo, mientras que ella asciende al Cielo, él se queda atrapado en el Purgatorio. Garner solo podrá reunirse con su mujer si acata las órdenes del demonio Samael y acaba con los cuatro generales de Lucifer. Aunque solo la parte final del juego se desarrolle en el Infierno propiamente dicho, este es sumamente curioso. Se trata de un campo de batalla oscuro y fantasmal, cubierto de ruinas. Apocalíptico. Este Más Allá infernal consigue dar dar una impresión realista, con continuas luchas de poder entre sus habitantes. Daniel no es más que un pobre peón al servicio de demonios como Samael o Alastor, a quienes no les importaría conseguir algo más de poder. Este Infierno va creciendo a lo largo de la saga, presentando nuevos personajes con ambiciones, decisiones y mentalidad propias. Por tanto, por su complejidad, vida y absoluto poder sobre el mundo de los mortales, el Infierno de Painkiller consigue la séptima posición.
6. “Yo solo digo que los demonios son una mierda” (Shadows of the Damned)
«Ese nombre es Garcia Hotspur. ¡Cazador de demonios y exterminador de cabrones como tú!» (Shadows of the Damned).
El trío formado por Shinji Mikami, Suda 51 y Akira Yamaoka no decepcionó al traernos Shadows of the Damned. Garcia Hotspur es un cazador de demonios que decide rescatar a su novia Paula de las garras del Señor de los Demonios, Fleming. Grasshoper Manufacture nos ofrece un Inframundo macarra, descarado, rockero, sangriento y muy divertido, ambientado en la Ciudad de los Condenados. Esta ciudad parece sacada de la Europa del siglo XIX, con sus calles empedradas, sus iglesias y sus catacumbas. Los demonios que habitan este mundo son típicos de la cultura popular y otros personajes- como Johnson o Willy– rozan lo absurdo. Este Infierno tiene además unos paisajes muy variados; desde un ambiente de lava al más puro infierno tradicional hasta un barrio rojo. Los personajes encajan a la perfección en este ambiente y sin duda son la esencia del juego. Es una pena que el infierno de Shadows of the Damned funcione únicamente como localización, sin que se profundice más en él. Aun así, ¿a quién no le gustaría retar al Señor de las Tinieblas acompañado de una calavera con acento británico tan cobarde como quejica?
5. Un infierno muy completo (Saints Row: Gat out of Hell)
Johnny Gat deberá ingeniárselas para sacar al Presidente del Infierno y vivir para contarlo (Saints Row: Gat Out of Hell).
Si de tonterías se trata, Saints Row: Gat out of Hell se lleva la palma. Pero a pesar de las ridiculeces propias de la saga, esta expansión consigue presentar un Infierno muy logrado con interesantes entramados políticos. El protagonista es el ya conocido Johnny Gat, que decide viajar al Infierno acompañado de Kinzie para rescatar al Presidente de las garras de Satán. El Infierno de Saints Row: Gat out of Hell es una ciudad completamente desarrollada pero “demonizada”: edificios muy oscuros en ruinas, lava por todas partes y taxistas cadavéricos. En esta expansión el Infierno tiene unos personajes muy humanizados, dispuestos a aprovecharse del peligro que corre el trono de Satanás para sus propios fines. Personajes como Vlad, Barbanegra o Dane Vogel estarán acechando y esperando ver caer a un Lucifer con el que no están demasiado contentos. El jugador podrá incluso conocer el Purgatorio y viajar al Cielo, además de disfrutar de unos nada amenos musicales al más puro estilo Disney. Saints Row: Gat out of Hell consigue ofrecernos un infierno muy detallista y vivo, con unos personajes de lo más carismáticos y grandes dosis de cultura popular.
4. Ciudad Limbo (DmC)
Los demonios no dejarán de arrastrar a Dante al Limbo (DmC).
DmC fue un reboot de la conocida saga Devil May Cry, que nos presenta a un Dante paria y alcohólico a quien los demonios desean ver muerto. Sin embargo, una misteriosa organización estará dispuesto a ayudarlo. La localización principal de DmC es Ciudad Limbo, una realidad paralela habitada por demonios. Mundus, el villano del juego y sus secuaces son especialmente fuertes en dicha ciudad, arrastrando ahí a Dante durante la mayor parte del juego. Ciudad Limbo ofrece una realidad distorsionada, un mundo real pero regido por los demonios. Ahí el paisaje puede manipularse y las reglas de la física no se cumplen. Nos encontramos con estructuras flotantes o suelos y techos invertidos. Las zonas de Ciudad Limbo varían según los niveles, así que no llega a aburrir. Ninja Theory consigue jugar con éxito con los personajes y sus continuos viajes entre el mundo real y el demoníaco, ofreciendo algo muy inesperado y rico. Y todo al ritmo de una música electrónica que le pega perfectamente, mientras se burla de cosas tan importantes de la actualidad como los realities o la cirugía plástica. Ciudad Limbo es sin duda una de las grandes joyas infernales de los videojuegos.
3. La Divina Comedia (Dante’s Inferno)
Los Pecados Capitales esperan a Dante (Dante’s Inferno).
La Divina Comedia presenta uno de los infiernos más logrados de la literatura. Dante nos lleva a lo largo de sus Nueve Círculos por los diferentes pecados capitales, ascendiendo después al Purgatorio y al Cielo. Dante’s Inferno únicamente cubre la parte del Infierno, pero es suficiente. Los villanos, los niveles, los enemigos y los detalles son increíblemente fieles al libro. Plataformas de lava, zonas oscuras y escarpadas y un contenido no apto a menores. Dante’s Inferno cuenta una historia más personal al mostrar un Dante cruzado que viaja al Infierno para rescatar a Beatriz. Para ello contará con la ayuda de Virgilio, que le servirá de guía y consejero. Cada uno de los Nueve Círculos tiene esencia propia, con enemigos y jefes muy diferentes entre sí. Además Visceral Games acertó de pleno al adaptarlo al género hack’n slash, porque quizá de otra manera no hubiese conseguido brillar tanto. Puede que este infierno no sea el más original, pero el infierno de Dante’s Inferno está tan trabajado y es tan detallista que se gana a pulso la tercera posición de la lista.
2. Los demonios personales (Silent Hill)
James se encuentra con Pyramid Head (Silent Hill 2/ Silent Hill HD Collection).
Konami marcó un hito con Silent Hill y sentó las bases de un infierno que marcaría al resto de la industria. La saga siempre se basa en la misma idea: un protagonista llega al pueblo de Silent Hill y allí debe hacerle frente a sus traumas personales. Algo muy simple, pero que Konami consigue ejecutar a la perfección para que nos asuste como nada. El Otro Mundo de Silent Hill no solo aísla al protagonista y le obliga a enfrentarse a sus miedos más íntimos, sino que se adapta a ellos. Por ejemplo, para James Sunderland el pueblo está cubierto de niebla (Silent Hill HD Collection), para Alex Shepard se oxida y corroe (Silent Hill Homecoming) y para Murphy Pendleton no deja de llover (Silent Hill Downpour). El poder del pueblo va mucho más allá, condenando a quienes no quieran hacerle frente a sus miedos a vagar eternamente por él. Silent Hill ha conseguido crear un infierno basado en la soledad, en el pasado de sus protagonistas y en unos traumas manifestados en monstruos horrendos, que no dejarán escapar a sus víctimas hasta que se enfrenten a ellos. Este lugar ideal para pasar unas buenas vacaciones ocupa la segunda posición del ránking.
1. La Era del Metal (Brütal Legend)
Eddie Riggs es el elegido para salvar La Era del Metal (Brütal Legend).
Y por fin llegamos al primer puesto con la Era del Metal de Brütal Legend. Su protagonista, Eddie Riggs, va a parar allí después de sacrificar su vida como pipa para proteger a un miembro del grupo de música para el que trabajaba. Al despertar en la Era del Metal, Eddie descubre que el mundo corre peligro y que dependerá de él salvarlo. Este Más Allá es una oda al heavy metal clásico en clave de parodia y es casi el paraíso para cualquier fan del género: los combates son conciertos, las tropas se generan en escenarios y hasta hay que tocar unos acordes para invocar a Deuce, el coche de Eddie. La Era del Metal da un giro al concepto de Más Allá: en vez de basarse en la cultura religiosa, se basa en la música. Los personajes y ambientes están muy elaborados y consiguen crear un metaverso con vida propia. Algunos de ellos son claras parodias de músicos como Ozzy Osbourne o Lemmy (fallecido miembro de Motörhead). Además Brütal Legend da una vuelta de tuerca con un Infierno que no debe destruirse o evitarse, sino salvarse. Por lo tanto, por la originalidad de su diseño e historia, sus personajes, su importancia en la trama y por basarse en algo completamente novedoso, la Era del Metal de Brütal Legend se convierte en el mejor Infierno de los videojuegos.
Estos han sido nuestros mejores infiernos, pero desde luego hay muchísimos más y todo depende de los gustos de cada uno. ¿Vosotros qué preferís? ¿Vivir en un mundo rodeado de metaleros melenudos, acabar en un pueblo fantasma, huir de monstruos que nos quieren destripar o acabar negociando con Satanás por nuestra vida?
