Se suele decir que los juegos entran por los ojos, no obstante, pueden salir por los oídos, y es que dentro del apartado técnico, tanto importa el apartado gráfico como el apartado sonoro, donde un título puede marcar una diferencia y permitir entrar en una experiencia inmersiva. De este modo, bandas sonoras, efectos de sonido y doblajes, forman parte de una categoría que, sin duda, conforman un aspecto que puede marcar la diferencia.
Gracias a la aportación del apartado sonoro, los títulos pueden introducirnos más en la acción, de cualquier índole, dando la sensación de estar dentro de un estadio, dando a conocer detalles de todo aquello que no entra en pantalla, pues la acción transcurre en todo un mundo que nos rodea. Gracias a las mejoras aplicadas a este aspecto, muchos juegos permiten entrar en la acción y ser parte de una experiencia que nos sumerge en conflictos, batallas, carreras y que nos aportan nuevas sensaciones.
Es un aspecto que parece no tener influencia alguna, sin embargo, nadie queda ajeno al efecto que supone cuando el trabajo realizado por el estudio cumple un objetivo, introducirnos en una ambientación y formar parte de la aventura o la acción. De este modo, concretamos los candidatos a Mejor Apartado Sonoro de 2015, y son:
HALO 5: Guardians
Puede que resulte obvio cuidar el apartado sonoro en un shooter, sin embargo, HALO siempre ha llevado consigo algo más poderoso que una gran cantidad de efectos de sonido que transcurren durante la acción. La ambientación se ha complementado de forma sobresaliente gracias a una banda sonora que lo complementa a la perfección, siendo además, una insignia para la licencia.
Nadie se olvida de la aportación realizada por Martin O´Donnel con una sintonía que ha motivado y emocionado a muchos fans de la saga, sin embargo, para HALO 5: Guardians han contado con Kazuma Jinnouchi, acompañado por los coros de 30 personas, en el Rudolfinum, Praga, República Checa y grabada por Abbey Road Studios. Cuenta con los temas conocidos y aporta nuevos matices para dar nuevas sensaciones en un título que, además, cuenta con un apartado sonoro, aplicado a efectos varios, que resulta sorprendente y emocionante a cada paso que se da.
Gran parte del mérito pertenece al compositor inicial, no obstante, la banda sonora de HALO 5 Guardians es un himno para muchos fans, acompasada al ritmo de la acción, permite que el jugador se implique mucho más en una historia que aporta gran cantidad de satisfacciones en este ámbito. Un complemento para una ambientación fantástica, por esto, HALO 5: Guardians es candidato a Mejor Apartado Sonoro de 2015.
Star War Battlefront
No hay persona en este mundo que no conozca la sintonía de la Guerra de las Galaxias, una banda sonora creada por John Williams que con sus diferentes canciones ha sido la banda sonora del cine de ciencia ficción y que ha llegado al corazón de miles de millones de personas. No obstante, el sonido de los blasters y de los sables de luz, también son insignias de una licencia por la que el tiempo parece no pasar, y en efecto, supone un elemento primordial para la ejecución de cualquier contenido relacionado con Star Wars, como Star Wars Battlefront.
Conocedores de la fuerza que tiene la banda sonora y todos los sonidos implicados en la licencia, han empleado todo su esfuerzo para crear un entorno y ambientaciones perfectamente acordes con lo que se puede esperar de este producto. Es posible que cualquier otro resultado fuese una manera de mandar al garete un producto que cuenta con la aportación de una de las licencias más rentables del mundo, sin embargo, el reto consiste en hacer honor a este hecho, una responsabilidad que parece no haber arrugado al estudio.
Star Wars Battlefront permite disfrutar de este apartado, los fans no podrán dejar de sentir la emoción de ser parte de la acción en un shooter multijugador que complementado con todo este conjunto de sonidos y música, permite entrar en una experiencia que, prácticamente, es un homenaje. Por trasladarnos a las batallas de Star Wars con una fidelidad e impacto sobrecogedores, Star Wars Battlefront gana su candidatura a Mejor Apartado Sonoro de 2015.
Project CARS
Tal como suele suceder con los circuitos en los juegos de coches, cada generación de títulos conlleva mejoras que parecen cambiarlo todo. Muchos años con técnicas de captura de sonido han deparado resultados muy dispares, pero parece que Slightly Mad Studios ha conseguido poner la guinda sobre un pastel que permite introducir a los jugadores en el mono de carreras y participar en carreras apasionantes. El rugir de los motores, el sonido del caucho rozando el asfalto, la entrecortada voz del ingeniero por el pinganillo y el sonido del metal rozando entre los vehículos, son elementos que confieren a Project CARS una capacidad de dar cuenta de la acción de forma fascinante.
En Project CARS no se depende de poner música o crear un doblaje fiel a una ambientación, es ambientar un producto para hacer sentir la competición en cada habitación. El sonido de los motores es lo que más impacta, con un registro muy amplio, la contundencia de estos es lo que aporta una sensación gratificante de ser parte de algo más importante, la competición. Dado el carácter competitivo del juego, siendo el sonido algo que, no solo por los juegos, implica la emoción de este deporte incluso para los que asisten a los circuitos a ver la carrera, que se haya cuidado este apartado al más mínimo detalle es lo que lo hace destacar sobre el resto.
Cierto es, que Project CARS ha sido una propuesta que abogaba por introducirnos en una experiencia lo más real posible, siendo uno de los primeros simuladores realistas que llega a consolas con la verdad por delante. Lejos de referenciar las físicas y lo que implica al jugador, nadie puede negar que han conseguido que este se introduzca en el mono, se calce el casco y tome las riendas de su destino carrera a carrera. Es por esto, por su contundencia y capacidad de inmersión, que Project CARS merece la candidatura a Mejor Apartado Sonoro de 2015.
Metal Gear Solid V: The Phantom Pain
El apartado sonoro en una aventura sirve de mucho, ayuda a crear una atmósfera y llevarla a unos límites que permiten al jugador ser parte de la aventura. En cierto modo, como ocurre con todos los juegos de acción, transmitir los sonidos del entorno facilita la labor de detección de enemigos, más, cuando nuestro objetivo no es atacar a las bravas, sino infiltrarnos de una forma que nuestra letalidad sea superior. Metal Gear Solid V: The Phantom Pain ha procedido a cuidar, con todo lujo de detalles, este apartado, permitiéndo ser sigilosos, del mismo modo que gozar de una acción repleta de pequeños matices.
No obstante, no es un simple juego de acción, con lo que la aportación sonora implica otros aspectos como una banda sonora y un doblaje que permitan incluir secuencias que lleven al jugador en volandas. Claro está, que siendo la culminación de una saga tan importante como Metal Gear Solid y estando en las manos de un creativo como Hideo Kojima, su apartado sonoro ha sido cuidado con tanto mimo como el resto del juego. Es por esto, que el resultado final es un producto que cuida el más mínimo detalle y aporta una gran cantidad de matices logrando satisfacer a un grupo de usuarios que es muy exigente, sus fans incondicionales.
Metal Gear Solid V: The Phantom Pain es un título que sirve de culminación y homenaje a años de desarrollo y aventuras apasionantes. Apoyado en una ambientación sui generis, con unas secuencias perfectamente acompasadas a una banda sonora que permite evocar diferentes sentimientos, la acción se desarrolla con una cantidad de pequeños matices sobresaliente. Por cuidar el más mínimo detalle para la rúbrica de una liciencia, Metal Gear Solid V: The Phantom Pain es un candidato a Mejor Apartado Sonoro de 2015.
The Witcher 3: Wild Hunt
La creación de un mundo fantástico es una labor que CD Projekt RED ha llevado a un nuevo nivel en The Witcher 3: Wild Hunt. No solo por haber creado un mundo en la que las diferentes culturas separadas en el territorio se entremezclan hasta el punto de poder identificar a los foráneos fuera de su tierra, también por acompasar la aventura con una de las bandas sonoras más impresionantes del año, compuesta por Marcin Przybyłowicz, Mikołaj Stroiński y Percival.
La banda sonora es uno de los elementos más interesantes de este título, si bien, en todo momento ambienta las diferentes situaciones que el título ofrece. Relajación, tensión y agresividad, actitudes que se incentivan para poner en situación al jugador en todo momento, llegando incluso, a quedarse grabadas en el oído y deseando escucharlas otra vez. De este modo, iremos buscando bronca, pero en el fondo, resulta todavía más sorprendente como saber de donde proceden las personas por su entonación. Resulta, que cada territorio tiene una forma de hablar diferente y eso permite disfrutar mucho más de una aventura donde los territorios luchan por el poder.
Son matices, detalles, que ensalzan el valor artístico de The Witcher 3: Wild Hunt y lo exponen como un producto extraordinario. Su banda sonora enamora, su conceptualización territorial se expone incluso a nivel sonoro y los efectos de sonido en el combate, el choque de metales o como se ensarza a un enemigo, ponen la rúbrica. Porque no hace falta abrir los ojos para ver el portento técnico que es The Witcher 3: Wild Hunt, porque asombra también por los oídos, merece ser candidato a Mejor Apartado Sonoro de 2015.
Son bandas sonoras, son doblajes, son efectos de sonido, todo complementado conforman una parte del apartado técnico, apoyándose en el diseño artístico y la calidad gráfica para dar un producto peor o mejor acabado. Imprescindible, a su manera, el sonido y la música son elementos que pueden ensalzar a un juego a un nivel superior, y estos han sido los que este año han destacado por encima de los demás.
