Los juegos nos transportan a mundos fantásticos, creados para la ocasión, pero si hace mucho tiempo eran un mero pasatiempo, ahora se han convertido en una nueva forma de arte con la que hacer llegar historias de todo tipo. Tal como acontece en la televisión o el cine, las historias son una manera de abstraerse por unas horas y conocer nuevos mundos, nuevos personajes, situaciones y vivencias. Claro está, la industria del videojuego ha trasladado al usuario a una nueva categoría, en la que, más que ser testigos de los acontecimientos de una historia, permiten que sean parte de ella.
De este modo, la industria ha ido avanzando en la narración de nuevas historias, estableciendo para ello guiones en los que se ha cuidado al milímetro aspectos importantes como el argumento o los diálogos. Lejos de reflejarse única y exclusivamente en la creación de un ambiente, este debe ser correspondido con una historia, un argumento, una narración y unos diálogos que permitan ahondar en una experiencia y ser parte de ella. De este modo, valorar y premiar el trabajo realizado para completar esta aventura, implica una extensa labor creativa que en muchos casos, permiten ir más allá en la explotación de una experiencia.
Convertirse en un brujo, en una adolescente o en un mercenario, incluso en un superhéroe envuelto en una trama donde todos se confabulan en nuestra contra, el argumento de estos títulos ha sobresalido por tener esos giros inesperados, situaciones escalofriantes y diálogos que permiten al jugador ser parte de una historia, pues, según las respuestas, se puede llegar a cambiar en devenir de los acontecimientos. El entretenimiento ha dejado a un lado la simple propuesta de ser testigos, para dar la opción de ser protagonistas de la aventura. Por conseguir trasladarnos a estas aventuras y meternos en la piel de los personajes que se presentan para la ocasión, hay que considerar la categoría de Mejor Narrativa como un mérito a este trabajo.
Los candidatos para Mejor Narrativa de 2015 son:
The Witcher 3: Wild Hunt
Desde CD Projekt RED han tenido la suerte de contar con la creación de Andrzej Sapkowski, de la que han tomado prestado uno de los personajes y lo han convertido en un protagonista indiscutible de una saga que tiene millones de seguidores. Y es que The Witcher 3: Wild Hunt no es más que la tercera entrega de una saga de juegos que han postulado por convertirnos en un afamado brujo, el Lobo Blanco. En esta ocasión, la historia resulta realmente abrumadora, pues una misteriosa conspiración acecha a un ser querido para Geralt, Ciri, una aprendiz de brujo sobre la que cae una especie de gran maldición.
Pero lejos de ahondar en la trama principal, The Witcher 3: Wild Hunt es un paraíso narrativo en todos sus aspectos, si bien, es en los diálogos, la trama, la forma de narrar historias, leyendas y situaciones, lo que permite que este título sea una expansión de las obras literarias. Un producto realmente cuidado, con una base argumental muy sólida y una caracterización de todos los individuos inmersos en este reino, trasladando al usuario a una experiencia que combina a la perfección la narrativa con la acción que desempeña.
De hecho, no solo por compararse con el resto, la evolución de la licencia ha deparado un salto considerable frente a sus precuelas, las cuales, también contaban con una base literaria que se comprendía en un producto que ofrecía un guión y una narrativa muy sólida. En cierto modo, la base ofrecida por los libros ha permitido confeccionar todo el juego, desde su diseño hasta sus aventuras, y se ha hecho con un mimo incuestionable. Por trasladarnos y meternos en la piel del brujo más conocido de la industria de los videojuegos y permitir disfrutar de una aventura sobrecogedora en la que seremos protagonistas para determinar su destino, The Witcher 3: Wild Hunt merece su candidatura a Mejor Narrativa de 2015.
Life is Strange
Una aventura gráfica depende de forma obligada de una historia bien creada, siendo la que va a desarrollar los acontecimientos que nos encontramos en ella. Desde Don´tnod han propuesto una aventura realmente fascinante que rompe con todos los cánones y permiten, gracias a las nuevas propuestas en el género, abordarla de una forma totalmente interactiva. Ser parte de esta historia puede resultar, de primeras, un tanto extraño, si bien, convertirse en una joven adolescente no parece lo más sencillo con el perfil de usuario, pero lograr hacerlo es algo que permite dar cuenta del mérito del estudio en Life is Strange.
Una aventura que toma la base en sucesos paranormales, una tragedia futura y poderes que afectan a una adolescente que se ve envuelta en una trama absolutamente absorbente. Gracias a unos diálogos que nos introducen en el personaje de forma mágica, el usuarios puede determinar el destino de cada secuencia y alterar el devenir de los acontecimientos. Una fórmula que Telltale Games ha empleado en sus diferentes títulos, pero que Don´tnod ha aprovechado de forma sobresaliente para abordar una historia fascinante, que cuenta además con otros elementos de diseño, que permiten ahondar más en una experiencia que ha sorprendido a propios y extraños.
Life is Strange es un título capaz de convencer al más escéptico, siempre y cuando se deje llevar por una creación fascinante, bien hilada y desarrollada con un mimo y ambición impropios de un estudio modesto. Conseguir cautivar al jugador, emocionarlo y que se implique en una historia que parece opuesta a lo que la mayoría ofrecen, resulta un mérito que solo su éxito, tanto para la crítica como para los que han jugado, avala. Una sorprendente historia, en un título que ha roto esquemas, que ha permitido trasladar al usuario a un rol inesperado, que ha permitido emocionarlo e implicarlo, todo gracias a una narración extraordinaria, convierten a Life is Strange en un candidato para obtener el premio a la Mejor Narrativa de 2015.
Tales from the Borderlands
No podía faltar la propuesta de Telltale Games en esta categoría, sin embargo, juegos como The Walking Dead o A Wolf Among Us son solo ejemplos de lo que este estudio es capaz de conseguir con un buen trabajo en la confección de un guión. Tales from the Borderlands es un título ambicioso que se ha expuesto a un público que se ajusta a un perfil destinado a horas de acción, sin embargo, se ha creado un juego que ahonda más en aspectos que anteriormente se han desaprovechado en la licencia de Gearbox. El universo de Borderlands era conocido por su peculiar ambientación y caracterización de personajes, si bien, en este último aspecto, Telltale ha conseguido ensalzar la labor realizada para darnos una aventura muy diferente.
Con la personalidad propia de los personajes de las aventuras de Borderlands, crear una historia en la que, haciendo uso de la fórmula de Telltale, abordaremos una narración tan particular como interesante. Un universo repleto de personajes, con una personalidad muy diferente de lo que acostumbramos, para abordar una aventura llena de locura, acción y decisiones basadas en impresionantes conversaciones que permiten ahondar en una experiencia en la que somos, más que un protagonista, dos. Personalidades muy marcadas, caracteres entrañables y emblemáticos de una licencia que difícilmente parecía ser posible en este género, no obstante, el resultado es simplemente brillante.
No se podía esperar menos de un estudio que se ha confabulado como uno de los más extraordinarios a la hora de crear aventuras gráficas, las cuales, requieren generalmente de una creatividad elevada para llevar a cabo un producto que pueda convencer. Tales from the Borderlands no solo convence por si mismo a este sector de usuarios, también ha demostrado a los partidarios de los juegos de esta licencia que se puede abordar y conocer más de este universo con una perspectiva muy diferente. Telltale Games ha creado un título que ha permitido sacar de la chistera personajes, situaciones, diálogos y una historia soberbias, que se han sujeto a un mundo creado por Gearbox que les ha dado carta blanca para llevar a cabo cualquier locura. Por trasladarnos a este universo en una aventura repleta de acción y humor, Tales from the Borderlands merece su candidatura a Mejor Narrativa de 2015.
Metal Gear Solid V: The Phantom Pain
Si algo caracteriza a la saga Metal Gear es su enfoque narrativo. Pocas veces un producto crudo, bélico y maduro nos envía un mensaje anti-guerra y esta saga es un claro ejemplo. Metal Gear Solid V: The Phantom Pain es la última entrega de la saga con Hideo Kojima a los mandos. El japonés es una mente privilegiada que mima los detalles de cada uno de sus juegos pero sobre todo su narrativa. Metal Gear Solid V ya de por si es un juego especial y es que divide su trama en dos juegos: Ground Zeroes y The Phantom Pain. Metal Gear Solid V: The Phantom Pain nos cuenta la historia de Big Boss tras despertar de un coma de 9 años, un coma que sufrió debido al ataque a su base militar de un grupo paramilitar llamado XOF.
La historia de Big Boss es la de un héroe, leyenda y por último mercenario. Esa faceta de mercenario es la que vemos en esta entrega donde atormentado por los fantasmas del pasado debe luchar por reconstruir todo aquello que perdió y vengarse de sus hombres. La venganza será el punto clave de la trama así como el «dolor fantasma» que todos los personajes sienten, en las diferentes interpretaciones de la expresión.
Si bien la forma de narrar la trama es algo confusa (se divide en Prólogo, Capítulo 1 y Capítulo 2 contando luego con «episodios» que forman cada parte) es algo original y que da un toque de programa de TV a cada misión que jugamos. Es cierto que una vez acabado el prólogo y las dos primeras misiones veremos muy pocas secuencias de vídeo pero aquí se puede aplicar el dicho de «Si lo breve es bueno, es dos veces bueno» y es que cada cinemática cuenta con una carga argumental increíble siendo las mejores y más espectaculares de toda la saga. Se acabó estar media hora con el mando encima de las rodillas cada hora de juego, esta vez Kojima ha puesto por delante la jugabilidad que las cinemáticas y ha dado con un combo perfecto. Muchas de estas cinemáticas (sobre todo las finales) conseguirán dejar al jugador con un dolor fantasma que costará olvidar.
Puede ser el Metal Gear Solid más raro en cuanto a narrativa pero bien es cierto que aunque la trama esté contada así su carga es impactante y muchas veces nos dejará la piel de gallina gracias a sus grandes personajes y a la mente de una maravilla de los juegos como es Hideo Kojima. Por el último adiós a Big Boss, por hacernos reír y llorar, por hacernos sentir un demonio y por muchas cosas más Metal Gear Solid V: The Phantom Pain merece ser candidato a la Mejor Narrativa de 2015.
Batman Arkham Knight
El caballero oscuro ha sido protagonista de una trilogía que ha permitido recuperar un género que combina aventuras y acción. Sin embargo, el posible desgaste que podía acontecer tras dos entregas demasiado parecidas, ha obligado a Rocksteady a confabularse con DC Comics para llegar a la culminación más espectacular que podía darse a esta licencia. Resultado de una colaboración estrecha con DC Comics, Batman Arkham Knight ha propuesto una aventura capaz de ilusionar a los fans del hombre murciélago, si bien, para ello ha hecho falta crear un nuevo personaje, exclusivo para la ocasión, Arkham Knight. Claro que, si esto te parece poco, los villanos típicos de Gotham también están presentes, están cabreados y han unido fuerzas para conquistar la ciudad.
Una situación prometedora, incluso válida para una película en la gran pantalla, si bien, en esta ocasión quien se calza el traje y sale a patrullar la ciudad es el jugador. Batman Arkham Knight continua con una experiencia de acción fascinantes, que realmente hace sentir la oscuridad del personaje y de la ciudad, que permite acariciar la locura de los villanos y la locura que les atormenta, donde la caracterización depende, en gran parte, de una construcción fiel a los comics. Claro que, conocer una nueva historia, creada por los responsables de los cómics de este superhéroe, permite asegurar que la historia llevará al climax al jugador. Como es de esperar, el plan de los villanos pondrá en jaque a Batman, sin embargo, un superhéroe que se rodea de otros compañeros, se enfrentará a cualquier plan que venga.
Uno de los aspectos más llamativos de la saga Batman Arkham, es que en todo momento la caracterización de los personajes permitía ahondar en una experiencia realmente fascinante, que en esta ocasión, sigue siendo un elemento que destaca sobre otros muchos aspectos, si bien, este juego de acción ha demostrado su capacidad de entretener con muchas propuestas diferentes para descubrir todos los entresijos ocultos en Gotham. Basto y variado, con un buen número de personajes que se exponen con criterio y una narración exclusivamente creada por DC Comics, incluyendo un nuevo villano, que permitirán al jugador vivir las aventuras del hombre murciélago. Por trasladarnos a Gotham y convertirnos en un superhéroe ante todo un elenco de villanos, Batman Arkham Knight es un firme candidato a Mejor Narrativa de 2015.
Héroes y villanos, todos son parte de aventuras que nos hacen llegar en diferentes propuestas y que permiten al jugador abstraerse para ser parte de un mundo diferente. Una ambientación, una historia, una experiencia que depende, en gran medida, de que se haya elaborado un guión y con el, diálogos que permitan interactuar con los acontecimientos. La calidad de estos guiones, la importancia que tiene para los juegos la narrativa, es algo que resulta incuestionable a estas alturas, donde no se busca tanto pasar un rato divertido, como vivir una aventura, como ser protagonista de ella. Es imposible si no hay un argumento que seguir, si no hay un protagonista que tomar, si no hay una trama que de pie a una experiencia única. La narrativa se ha convertido en la base de nuevas experiencias, algo que comienza a tener mucho peso en las nuevas propuestas. Cientos de universos se abren frente a nosotros, universos que deseamos conocer y experimentar.
